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從首爾 1 號線外國語大學車站（외대앞）步出，穿過外國語大學的校園，再沿著一段緩坡拾級而上，大約二十分鐘的步行路程，慶熙大學（경희대학교）便在眼前展開——而這次演唱會的場地和平殿堂（평화의전당），正矗立其中。那是慶熙大學為紀念建校百年所興建的哥德式建築，實際親見時的壯闊，遠超出了事前的想像。場館外的擺設與攤位活動雖不算繁多，卻每一處都別具心思：場外的霓虹燈鏡子、場內的大型主視覺看板，以及居家風格佈置的拍照區，無不緊扣著《MI CASA》的主題。
對我來說，每一場演唱會都像是在經歷一則精心鋪陳的「故事」，而散場後細細回想曲目編排背後的用意，更是一種獨有的樂趣。這次有幸兩天都到場，便以 SETLIST 的順序為脈絡，逐一細數這場演唱會的每一個篇章。
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開場就完全感受到這場「SHOW」即將啟動的氣氛，從 INTRO: HWASA 開始氣場便十分飽滿。之前並未認真看過 HWASA이도 저도 아닌 건 아니잖아 I say that's no, no, no 내가 겁이 날까 봐 그게 겁이 나요 하얗게 태워 재가 돼버려模擬兩可的態度這樣可不行 I say that's no, no, no 我害怕自己會感到恐懼 徹底燃燒到只剩下灰燼吧的歌詞，藉著這次機會重新聽了一遍，只能說演唱會真的是重拾不同歌曲的好契機。HWASA 講述的正是一種個人風格極強的態度，同時也巧妙地以藝名「HWASA」與字義形成了雙關。
接著帶到 I LOVE MY BODY 和 Chili，為開場交出了一段精彩絢麗的起手式，第二天的皮衣造型更與 Chili 相得益彰。주지마 作為大眾耳熟能詳的華莎合作曲之一，得到的回應也格外熱烈。
與 HWASA 類似的是，在《Guilty Pleasure》專輯中自己也更偏愛慢歌 BLESS U，但 I’m a 빛 歌名的雙關與歌曲本身的意涵都十分有趣，表演同樣精彩。開場的五首歌，充分展現了黑金自信而閃耀的舞台魅力。
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這個段落像是正式揭開了《MI CASA》的序幕，同時也透過 Mini Hwasa Show，帶大家回顧來自全州的安惠真，是如何踏上這條音樂之路，成為如今舞台上魅力四射的 HWASA。
而這次演唱會最令人印象深刻的表演之一，絕對是以爵士風格重新編曲與編舞的 NA。如同前面的 HWASA 一樣，自己在《O》專輯中其實更偏愛節奏較慢的 Road 和 O，當初聽到 NA 時也與許多人的感受相同，覺得副歌 hook 的部分很有 PSY 的風格，洗腦性極強 XD。然而在現場版本中，從開頭搭配 Live Band 的演奏、驚艷的桌上表演，到 dance break 與舞群們的默契配合，處處都能感受到黑金為這個表演傾注了多少心力，只為帶來耳目一新的體驗。
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Day 1. Shinae Ahn#
聽到隔壁觀眾的喊聲才知道台上歌手的名字，當下只覺得她帶動全場多部合唱 I Love My Body、一起喊黑金名字的方式十分新穎有趣。事後查詢才知道 Shinae Ahn 正是 I Love My Body 的作曲者——能由作曲者本人來指揮大家合唱，也算是三生有幸。
當天演出中，以 R&B Soul 為主軸的 Respect 搭配 Shinae Ahn 的嗓音讓人驚艷，事後打開 MV 更發現了熟悉的身影 XDD 這不是 Aiki 嗎！明明是節奏偏復古的曲風，搭配 Aiki 的舞蹈卻有種格外俏皮又不失態度的趣味。
Day 2. 輝人#
第一天演唱會時，輝人剛好在台灣有簽售活動，而當天得知有嘉賓串場的環節後，心裡就覺得輝人出現的機率急速上升 XD。果不其然，晚上就看到路透表示輝火鍋都沒吃 (X) 就火速回首爾了（看來在輝心中的排序是：黑金 > 火鍋 > 木木）。
NA 結束後，看到穿著黑色西裝的舞群出現在台上，心裡默喊：「哇⋯不會吧」——果然過沒多久，輝就在全場瘋狂的喊聲中登場了。有想過她絕對不會錯過這個彼此重要的時刻，但沒想到是會以輝人代表的形式，自帶舞團作為嘉賓表演 XD。
第二天自己坐在一樓最後面，周圍以長輩居多，本來很擔心喊應援太突兀，但輝人一出來態度直接轉變——「Easy 跟 Water Color 怎麼可能忍著不喊應援！！」遙想當初輝的首爾場時，從米蘭趕回來的黑金，同樣也是在 17 登場時收穫了超乎常規的歡呼聲 XD
仔細想想，睽違四年才要再次回歸的媽木，是不是就是給大家時間練習這些應援呢？我想現在不管何時何刻，突然出現媽木四人任何一首歌，我都能膝跳反射般地把主打歌的應援喊出來吧。
能在《OWHEECE》結束後再次看到西裝輝的精彩表演，真的始料未及。輝的談話也充分展現了，即使不一定那麼頻繁地聯繫彼此，摯友就是摯友。聽到輝講到「같이 같은 꿈을 가지고」時，想到了當初 Dingo 版 Where are we now아름다운 이 별 이곳에 너와 같은 꿈을 꾸던 우리 둘 Where are we now?這顆美麗的星星，我們來到這裡 懷抱著相同夢想的我們彼此 Where are we now?裡竹馬最後的合唱——十八年來能成為彼此的摯友，成就了今天精彩的舞台，真的太好了 🥹
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Day 1. 로꼬#
記得第一天表演結束後沒多久，黑金就表示「體感上第二個段落比較短」——確實，在一連串強烈的舞台後，時間也跟著飛快流逝。說完她便跟樂團使了個眼色，說要加唱「那首歌」，當時單純想著：「哦，這麼早就開始加唱 SETLIST 沒有的歌嗎 😍」。現在回想起來，或許從開場第一次唱 주지마 時黑金那疑似劇透的微微回頭，到這一連串的台詞鋪陳，都是在為嘉賓的登場做準備吧 XD。
一開始就注意到舞台中間多了一個入口般的佈景，但直到 로꼬 捧著花束、伴隨歌聲現身的那一刻，還是完全超乎預期。能體驗到原唱版的 주지마 已經很難能可貴，儘管平常對 로꼬 的歌並無涉獵，能親身感受他的現場饒舌表演依舊十分值得。有趣的是，前面聽黑金唱時大家都還沒站起來，反倒是 로꼬 為了幫黑金拖延（？）換衣服的時間，率先請大家起立伸展，順便體驗他的演出。
有趣的插曲是，로꼬 一開始沒意識到木棒是應援棒，還在想怎麼台下有那麼多蘿蔔 🤣 好在後來意識到了，還跟台下的人借來一起嗨，真的是沒聽過也能嗨翻！
Day 2. Crush#
因為知道 Crush 也是 P.Nation 旗下的，他出現時反而沒有特別驚訝 XD。倒是聽到第四位嘉賓 Crush 講出類似的台詞：「去年我開個人演唱會的時候，黑金有來當嘉賓⋯」時，忍不住笑了出來——啊，原來大家與其說是來當嘉賓，不如說是來還債的嗎 XD。
聽到 멍청이 這個粉絲名後很慌張的 Crush，開始分享自己的粉絲名簡稱 쉬밤（Crush Bomb）。實在是發音太接近髒話，但黑金毫不避諱地直接喊出來，有夠搞笑，不愧是黑金。
同樣沒有認真在追 Crush，但不知道為什麼他的選曲都是我叫不出名字、卻能跟著唱的歌。特別是與太妍的合作曲 잊어버리지마——當他請大家打開手機閃光燈、關掉大燈，讓全場化為一片星光時，真的非常震撼。那一瞬間心裡只有：「哇，何德何能體驗到這麼精彩的串場。」
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作為正規段落的結尾，這四首歌恰好就是自己心目中最愛的華莎曲目——其中 Road 和 LMM 更是讓人深刻沉浸於情緒之中的歌。
Road 以聚光燈打在黑金身上、搭配暗幕舞台作為開場——正如自己時常在夜深人靜時聽這首歌的氛圍。中段燈光閃爍，黑金單手劃破黑暗，彷彿披荊斬棘般突破昏暗的前路。整首歌堅定而平穩地踩在節奏上，不到壯闊，卻能深深感受到一股無所畏懼的力量。而到了後半段，與鼓聲同步的是黑金堅定的步伐，如同她在表演結束後分享的：「想傳達儘管孤獨，卻勇敢地走在自己道路上。」她同時也提到這首歌的作曲人 박우상 背後的創作故事——逐漸發現自己對詞曲確實有所偏好，而第一次聽就被打中的 Road，果不其然也是 박우상 的作品。
仔細想想，在布幕降下的那一刻，心裡就該有所察覺台上是不是在準備什麼了。LMM더 가지려 애써도 우린 제자리를 맴돌 뿐이야 Oh 떨어지는 비에도 꽃은 피어나니까縱然努力想要擁有更多的我們 也只是在原地打轉而已 即使在暴雨中，花朵也會盛放——Lost My Mind 的縮寫——這首歌所營造的氛圍與意義，無論在什麼心境下都能讓人有所感觸。儘管走在黑暗中，彷彿原地打轉、喪失了意志，只要繼續走下去，終將獲得好結果。當布幕拉開時，出乎意料映入眼簾的，是一整組弦樂團的合奏。在黑暗中獨唱的段落營造了更深的孤寂與無助，而隨著弦樂伴奏加入歌曲的第二部分，儘管依舊無助，卻因為弦樂的襯托而更能感受到這段心境中的波瀾。
到了尾聲，僅剩少數樂器演奏、近乎清唱的片段，似乎又陷入了絕望般的境地。在這反覆的掙扎與調適之後，結尾唱到「떨어지는 비에도 꽃은 피어나니까」時，燈光並沒有打在黑金身上——然而在黑暗中唱出這句歌詞的她，搭配幽微的樂器聲，反而更象徵著：「儘管身處黑暗，一切都是可以被克服的，成為在暴雨中綻放的花朵吧。」
Maria 絕對是自己最愛的主打歌，沒有之一。從這首歌釋出後，一次次看黑金的演繹，都能感受到她的自信與自然散發的霸氣，愈發與這首歌融為一體。很喜歡黑金總是在這首歌中帶領全場一起歌唱的氛圍，搭配著歌詞，就像是在對台上的黑金說「你非常美麗」，而結尾時黑金也彷彿用手勢回應大家：「這也是對你們說的話唷 🥹」。這首歌無論是 dance break 還是一般段落，舞蹈本就強烈，搭配 12 人編制的舞團與弦樂演奏後，表演的規模更顯壯闊。仔細看還會發現，黑金在表演中有許多收放自如、意義明確的手勢細節。
表演結束後，大家一如既往地大聲喊著「안혜진！안혜진！안혜진！」，黑金也總是會停下來用麥克風示意大家繼續喊，享受這個過程。
打從一開始就很喜歡的 Good Goodbye，無論詞曲還是風格都非常適合黑金，就像是她從出道至今所累積的能量，都凝聚在這首歌之中。「世界上是否存在好聚好散呢？」明明是一首講述告別的歌，聽起來的氛圍卻是如此舒坦。也很愛 Duomo 工作室的版本，而在演唱會中與弦樂團一同透過這首歌，為正規段落劃下句點。演唱會第二天還剛好獲得了一位——這首歌能透過青龍獎被這麼多人聽見與喜愛，作為粉絲更是格外開心。看著黑金帶著愉悅的表情穿梭在舞台與弦樂團之間，儘管收尾的再見讓人情緒滿溢、帶著些許哽咽，但這真的是一場喜悅的離別——Good Goodbye。
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媽木組曲真的是嗨翻全場，有著一統天下般的氣勢。表演結束後，黑金一臉滿足又惋惜地說，看到有人先離開了。
第一次感受到自己的歡呼聲被滿場齊一的聲浪蓋過，HIP 的開場應援更是在睡夢中也能喊出來的程度。當初綠專宣傳期，以主打歌來說比起 Dingga 其實更喜歡 AYA（雖然以大眾接受度而言，選 Dingga 當主打或許更合適），但在媽木軍白期間（Ｘ），每次看到黑金表演組曲時開心的表情，也逐漸被 Dingga 的氣氛所收服了。
而安可段落正規安排的最後一首歌，是黑金在《나라는 가수》中翻唱的 Always Remember Us This Way。這首一直是自己很喜歡的翻唱曲，從未想過能聽到現場版本。儘管只是翻唱，卻以繁星般的舞台設計、螢幕上的歌詞翻譯，搭配黑金帶有深切情緒的嗓音，成為了這個「故事」真正的結尾。
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從 Intro 開始吧——就像是重新開啟這場 SHOW 一樣。第一天就被黑金全力以赴的安安可震驚到了，居然從 Intro 的曲目重新出發，馬不停蹄地唱到 TWIT 和 Maria，台下真的只剩下震驚與歡呼。
安安可的橋段屬於「안혜진」的表演時間——與 Team Hwasa 一邊燃燒生命般地演出、一邊互相打氣的畫面真的很有趣。因為是不間斷的連續表演，喊出「다 같이」邀請觀眾一起合唱的部分也更多了，歌曲中更出現了不少即興的段落。第二天的安安可當然也不可少。
而最後的最後，結束在 Good Goodbye 的巡場之中。主舞台的房子造景緩緩降下，就像真的回到了「我們的家」，大家一起合唱那句經典的「Bye~~」——我想，彼此都感受到了一生難忘的幸福時刻。
後記#
記得朋友看了兩天的限動之後表示：原來是去首爾看兩天拼盤啊。對唷，我甚至只知道一位會出席這場演出，就買了機票住宿和隨機拼盤的票喔（錯）。從 Live Band 的演奏開始就為整場表演奠定了極好的基調，弦樂團更是聽覺饗宴的極致，再加上豪華的串場嘉賓陣容——細想起來真的會一直拿出自己的票根，懷疑自己付的票價是不是太少了。
安可談話中有不少與台下互動的橋段，像是黑金提到「想要邀請與自己懷抱著相同夢想的年輕人」來觀看，因此邀請了參與 Youtube 節目 的首爾藝高同學們坐在二樓——最後還用手勢向二樓致意的前輩 안혜진，真的有夠帥。又或者大家都想再多看一點表演，紛紛提出「唱到末班車為止」、「唱到上班前為止」的瘋狂請求，黑金也邊和台下觀眾鬥嘴邊告別，十分有趣。
印象中兩天前半段表演結束時，黑金都有提到：準備演唱會的過程既辛苦又漫長，快樂的時光卻像這場僅有兩天的演唱會一樣轉瞬即逝——人們不知為何總願意為了短暫的幸福片刻，撐過那漫長的辛苦時光。但她也說，到了現場看到大家都這麼享受的樣子，一切辛苦便都不算什麼了。
因為兩天各買了一樓前排和最後排的位置，能明顯感受到不同族群透過自己的方式在體驗表演。前排的觀眾大多是 멍청이/무무，應援與尖叫聲都很熱絡；後排則大多是一家大小、阿姨叔叔級的聽眾，會用不同於一般偶像演唱會的拍手節奏來回應。讓人覺得可愛的是，例如第三部的服裝一出場，就能明顯感覺到阿姨們充滿愛心地說：「哦~這套衣服真的好漂亮」，從中同樣能感受到她們對黑金的喜愛，格外有趣。
第二天在拍照時段播放了 fan event 的影片，搭配 BLESS U 的音樂，真的令人動容。
不管是與朋友分享還是現場路人的反應，都能感受到大家對於這是黑金的「第一次個人演唱會」感到驚訝。每次在形容媽木四位成員的個性時，黑金總是會被冠上「My Way」的稱號，用以形容她自由不羈的態度；常常也會聽到她有在準備作品，但歸期總是在迷霧之中 XD。My Way 的黑金或許更常走在自己想走的路上，然而從她的作品中，除了強烈的個性外，也能感受到許多細膩的情感。
就像文星伊在節目中訪問黑金時提到的：因為平常彼此都很忙，她會透過聆聽黑金的作品來了解她現在的狀態。從作品中時常能感受到她在探討「我」代表什麼、又該以什麼樣的態度面對這個世界，代表「自己」來活著。雖然黑金的演出機會不少，但自己看過的現場表演相對較少，或許正是因為如此，反而讓我停下腳步思索：「我從這次演出中讀到了怎樣的 안혜진/화사 呢？」
印象很深刻的一個安可互動：
總會聽到不同媽木成員表示，會維持好自己的狀態、努力創作音樂、好好地在舞台上表演——每次聽到都覺得很有感觸。很想跟她們說：謝謝你們能夠在這個舞台上持續發光發熱，但累了就好好休息吧，我也會在這個位置上等你們的（이 자리에서 기다릴게）。
受到大眾喜愛的歌手 화사，第一次個人演唱會或許來得比預期晚了些，但我想《MI CASA》正是她長久以來慢慢儲備的能量，在這段旅途中找到她想展現的「화사」面貌的最佳演出。於我而言，不僅是終於將 마마무 四位成員的韓場個人演唱會蒐集完畢，同時也很慶幸自己能夠參與我們忙內的第一次個人演唱會。